作者：毕明辉（中国音乐学院教授）
《中国舞蹈文物动态图集综合丛书》（以下简称《综合丛书》）近日由人民音乐出版社出版。这部由舞蹈史学家、北京舞蹈学院教授袁赫主编的作品，是中国舞蹈研究乃至艺术领域的又一创新成果。系统构建了中国肢体语言变迁的历史谱系和当代路径。
《中国舞蹈文物动态图谱》袁赫主编，人民音乐出版社
当我第一次读《伟大系列》时，我脑海中的第一印象就是“伟大”。这部作品以“史观——史料——历史书写——历史讨论——历史评论”为框架，以历代常见的舞蹈文物为主体，系统分类。各朝代、各地区对从远古到明清的文化形象的还原。形式涵盖石画、壁画、石像、瓷器等类型，构建了我国跨越五千年的肢体语言历史数据库。同时，本书不仅注重文物的时空分布，还强调对文化文脉和祭祀场所的还原，为了解中国古代舞蹈的演变提供了坚实的物证和环境基础。在此基础上，本书还从发展的角度审视传统，重点关注传统的现代转型，其中就包括拉明对学术研究的系统性和进步性。就其方法而言，本书提出了三个独特的特征。
第一，由静到动。在本书的“中国传统舞蹈肢体动作的规律形式”部分中，作者着眼于身体各部位的动作特点，提炼出“圆、曲、扭、倾斜、连”等中国传统舞蹈的基本动作要素。不仅如此，还通过“形-形-谱”的三层次结构，建立了动作的谱系关系，体现了作者对肢体语言内在逻辑的深刻把握。通常，作者将舞蹈文物视为“静态标本”，但本书作者通过剪辑技巧捕捉了文物的节奏特征。这种从静到动、从形式到意义的研究路径，不仅是文化遗存研究方法的转变，也是对身体认识方式的深化。
第二，跨学科、多维度的视角。本书融合图像考古学、形态学、象征解释学和编舞技术，构建传统丹艺资源库。从多维度的角度来看。仔细阅读该书，作者的研究方法不仅包括对遗迹文化原型的复制、总结和提炼，而且还从发展的角度探索运动的无限可能性，为创作、教育甚至人工编舞智能提供素材。这种“考证-解读-创作”三合一的研究方法，一方面打破了历史与艺术实践的界限。另一方面，以自然物（如龙、凤、鹰、燕）为灵感，展现舞蹈与自然的精神共鸣，实现从“形”到“神”的审美升华。本书对肢体语言背后的哲学概念和宇宙理解的揭示在其他著作中很难找到。
第三，对艺术生成机制的哲学思考。 “大系列”展示了代表通过比较中西身体形状（中国的“圆、曲、屈、倾斜、包容”和西方的“张、伸、直、直、长”）来表达舞蹈作为文化符号的功能；以“动态地图”为形式，将静态的文物转化为可观察、可再现的肢体语言，构建了从“标记”到“符号”的完整认知体系。从这些特点来看，其研究方法不仅是对舞蹈本体论的探索，更是对艺术生成机制的哲学反思。将其视为学术、工具和传播相结合的作品是完全不合适的。
笔者认为，这部作品虽然以舞蹈为中心，但其研究视野、方法和结论对中国音乐，特别是对中国音乐史、传统音乐形式和演奏技巧的研究也有启发。其功效是多方面的：
一、返回of 物理尺寸。中国传统音乐舞蹈是“乐舞”的独创综合艺术表现形式。然而，现代学科的多样性导致音乐研究缺乏物理维度。音乐史的研究大多集中在乐器的形状、演奏系统和乐谱文本上，而对演奏者和演奏者的身体行为的研究还不够。书中通过“钢琴演奏”、“水平绽放”等动态图像证明，文化文化中的音乐图像本质上是对音乐行为的身体反应。这提醒音乐学者：乐谱不仅是声音的记录，更是身体动作的提醒；这些单曲不仅是旋律程序，还可以指示特定的身体节奏和舞台安排。音乐学研究必须打破“听觉中心主义”，重建“声体场”分析的一般模型。
塞康d、互相学习的方法。在图像研究方面，音乐大多停留在乐器识别和场景描述层面，缺乏对音乐表演动态过程的还原。 “大系列”中“文物-原型-变奏-图像-视频”五级研究方法为音乐图像的动态解读提供了参考路径。例如古琴指法、戏曲形体动作、民间音乐舞蹈表演动作等，都可以通过“原型变异”体系进行系统重构和相对研究。这种实证研究的方法将有助于解决音乐史上许多尚未解决的表演技巧问题，如唐代乐舞的韵律关联、歌诗词元的演唱方法、明清戏曲的形体作品等。
第三，乐谱观念的变化。中国乐谱（如工池乐谱、琴谱、锣鼓谱）经常因其记谱“不准确”而受到批评。本书对舞蹈文化遗迹中动作体系的重构告诉我们，中国传统的记谱体系不一定追求绝对的编排，而是为表演者保留即兴创作的空间。更重要的是，这些标记中可能隐藏着未被识别的肢体语言信息。例如，如果你从身体节奏的角度重新审视钢琴谱中的《隐秀绰竹》和工池谱中的《榕树》，你可能会发现它们与呼吸、重心、手势无关。音乐学者应与舞蹈学者合作，对“音乐中的乐谱”进行比较研究。
第四，将音乐重新理解为“时空复合体”。音乐通常被称为“时间艺术”，而舞蹈则被认为是“时空艺术”。然而，《伟大系列》中对中国传统舞蹈的空间分析表明音乐还具有很强的空间特性。音高的增加、音色的变化、节奏的疏密，都可以理解为“听觉空间”的构建；弹唱过程中的肢体动作构成了“视觉空间”的呈现。这提醒音乐学研究要打破“时间艺术”的既定框架，从“时空综合”的角度重新认识中国音乐的本质。
作者认为，本书尤为重要的是对传统仪式、音乐和身体概念的重新思考。音乐仪式和文化中是否存在对身体的压抑？袁教授通过对五千年文化遗存中肢体语言的系统分析表达了自己的理解。书中认为，中国传统的主要身体观不是“压抑”，而是“适度的表达”和“脱离习俗的自由”。这有imp重新理解仪式和音乐系统中的身体行为对音乐领域具有重要意义。祭祀乐舞、宫廷集会、世俗宴会中的身体姿势不应被视为“严格的行为”，而应被理解为具有文化编码意义的肢体语言系统。音乐学者应该摆脱“礼乐压抑论”的惯性话语，根据中国自身的文化逻辑重建礼乐体系的身体美学。
本书自始至终都坚持“不要在没有证据的情况下输出名词或概念”。每个术语的提出和每种动作的命名都是基于对文化文化和身体实践的扎实研究，拒绝概念化、理论惰性和薄弱的经验证据。 《大系列》是袁教授“带得越宽，不后悔”的学术结晶，也为学霸提供了新的视角。舞蹈、音乐和艺术史。它提醒我们，回归本质、打破界限、立足传统、面向现代，才是中国艺术的未来方向。 《伟大系列》以身体为媒介，开启了跨越五千年文明的对话。它不仅让我们看到中国传统艺术的广度和深度，也让我们看到中国学者在构建独立知识体系的道路上迈出的稳健步伐。
《光明日报》（2025年11月13日第11页）